正斗無倫的貝多芬「田園」交響曲Reference Recordings FR-747SACD (SACD/CD雙層碟)

文｜ Stephen

奧地利指揮家霍內克（Manfred Honeck, 1958年出生），近日跟匹茲堡交響樂團，錄製了一款揉合經典與嶄新曲目於一身的SACD。經典的，是已有無數版本的貝多芬第六交響曲（田園），而嶄新的，是美國近代作曲家斯塔基（Steven Stucky, 1949-2016）一套名為「靜謐的春天」（Silent Spring）四個樂章的作品。

霍內克展開他的指揮生涯之前，曾於一段頗長的時期擔任維也納愛樂樂團的小提琴樂師，而當今世上可能沒有比「維也納愛樂」更堅如磐石的「傳統堡壘」，因此可以理解到還有誰可以更深入地了解貝多芬音樂作品的傳統。由於霍內克的經驗獨到，加上早已有一定程度的修為，致令他勇於打破傳統，並不遵從前人一路以來普遍地一板一眼，不敢越雷池一步模式，怕一「出軌」便被衞道之士彈劾。

霍內克的貝多芬「田園」交响曲經過仔細的重新閱讀，徹底地重新思考。結果是交響曲的每一章、每一節的旋律出現以往從未有過的起承轉合，響度與音量的強弱所組成的動態，無間斷地把旋律交替地推向前或往後拉。關於霍內克詮釋貝多芬「田園」交響曲的特點，其一是貝多芬在首樂章寫下了多個鳥鳴的場景，而把它們分配予長笛吹奏。但霍內克表示，長笛所營造的鳥鳴，每每易於被密集的弦樂聲「中和」了，甚至蓋過而不夠突出，因此以短笛雙倍的仿鳥鳴聲效來強調之，雖然這些鳥鳴時刻都很短暫，若非仔細聆賞，則不一定會留意到。其二是在第三樂章之中，霍內克表示他把農民的活動描述為一種鄉村舞蹈，他讓踏腳的效果加入樂曲之中予以強化這種效果。這種聲效雖然可聞，但不會很強調地惹起聽者的注意，而是適可而止。接着「暴風雨」場面之暴烈，定音鼓搥擊力度之猛，狂風暴雨的逼真，我認為只有1950年代托斯卡尼尼的經典版本，可堪與之比擬。很明顯一個事實是，霍內克並無意圖重新塑造貝氏「田園」交響曲，只是嘗試對聽了逾半世紀疲憊的耳朵重新感受這首早已爛熟曲目，依然感受其鮮銳度而已。

斯塔基「靜謐的春天」是一套四個樂章的現代管弦樂曲目，它的韻律令我想起小時候那些褪色黑白科幻，或恐怖電影那種懸疑、神秘的風格。唱片公司與霍內克的聰明之處，是利用大家熟悉的貝多芬曲目，來宣傳一些知名度略遜的現代音樂。當然「靜謐的春天」並無大家熟悉的旋律，但只要有心多聽一、兩次，定必可察覺其可聽性。

匹茲堡交響樂團，無論銳利度與精確性絕對臻世界級一流水平，音質充滿「肌肉」和能量，相信與霍內克在「維也納愛樂」待久了的背景不無關係。RR（Reference Recordings）從最輕柔的弱音到至響徹的強音都清晰可辨，貫徹其一向的發燒級天碟本色。整體音效以一言而蔽之：正斗無倫！