Sep 20

兩首百聽不厭的大提琴樂曲又有名演名琴配才俊相得益彰

ORC100292

文︱Vincent

柴可夫斯基的《洛可可主題變奏曲，Op. 33》和德伏扎克的《B小調大提琴協奏曲，OP. 104》均為百聽不厭的大提琴名曲，兩首樂曲對演奏者的技巧都要求不低，前者更是多個國際大賽的指定決賽曲目。

這張專輯收錄的《洛可可主題變奏曲》是含七個變奏的改編版本。柴可夫斯基以洛可可風格創作此曲(沒有巴洛克音樂繁多的裝飾音和複雜的對位)，全曲簡潔輕盈，凸顯了優美的旋律，既有莫扎特的風格，又有俄羅斯的情調和柴可夫斯基的藝術特色，一向深受樂迷喜愛。

美籍青年大提琴家約翰-亨利·克勞佛屢獲各項大賽殊榮，並於2019年榮獲年度年輕藝術家稱號(Young Artist of the Year by the Classical Recording Foundation)，實力不容小覷，加上有祖傳的二百年歷史名琴加持(琴弓也是出自十八世紀名家之手)，表現更是如虎添翼。他自信滿滿，深情投入，卻毫不張揚。琴聲則如歌似訴(二百年名琴果然非同凡響，淨聽琴聲已值回票價)，令人動容神往。《洛可可主題變奏曲》第三和第六變奏拉得尤其纏綿委婉，不愧名家。

《B小調大提琴協奏曲》是德伏扎克在美國創作的，是《新世界交響曲》的同期作品，因此樂曲具有新世界元素(黑人和印第安人音樂)也在情理之中。除了新世界元素，祖國波希米亞的音樂旋律也融合曲中，寄托了德伏扎克久居異國的思鄉之情。此外，為紀念逝去的年輕時代的情人(妻子的姊姊)，德伏扎克特意在作品完成後改寫了最後一章，樂曲還加入了情人喜愛的《讓我孤獨吧》的旋律。

克勞佛在著名的三藩市芭蕾交響樂團(San Francisco Ballet Orchestra)的配合下，舉重若輕，完全駕馭了這首技巧要求甚高的大提琴協奏曲。總的來說，克勞佛的演繹自然流暢，恰如其份:激情樂段不過火，慢板抒情樂段則情深款款丶哀婉動人。表現如此出色，樂團指揮馬丁·韋斯特也應記一功。他指揮若定，各部樂器和大提琴水乳交融，令人心醉神搖。

羅斯卓波維契和卡拉揚的經典版本雖是許多樂迷的珍藏，但筆者認為克勞佛和韋斯特的演出也是高水準之作，加上是新錄音，音效一流，樂迷實在不能錯過。

※ 本文輯錄自【音響技術】2024年8月號第515期 ※