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趙成珍的拉威爾鋼琴獨奏曲全集

DG 4866814 (2 CD)

文︱Stephen


韓國青年鋼琴家趙成珍自幼喜愛拉威爾的作品,在巴黎音樂學院習藝期間,已經浸沉在這位作曲家的曲目之中。 作為當今世代至優雅,兼至有成就之一,在榮獲蕭邦國際鋼琴比賽冠軍十年後,同時為慶祝拉威爾誕辰150周年,趙成珍於2025年初推出「拉威爾:完整的鋼琴獨奏作品」的雙CD集。


趙成珍一直受到法國鋼琴文獻的密切關注,除了充份研討獨奏作品的範疇,並對作曲家的管弦樂聲效與對細節作出深度的研討。 「我一直對拉威爾音樂中的思想、色彩和情感著迷......拉威爾真的知道他想要甚麼,所以我嘗試遵循他的具體標記,例如「鏡」(Miroirs, CD 1,第8 至 第12段)對技術的要求極高,它是如此敏感和具戲劇性,充滿想像的色彩,卻幾乎不可能應用到每一個標記,但我盡力了。」 趙成珍如此說。 由於每個樂章的標題有綱領性的描述:「飛蛾的飛翔」、「悲戚的鳥兒」、「海上的扁舟」、「丑角的晨歌」和「谷中的鐘聲」。 拉威爾對鋼琴聲音資源的複雜利用,與他令人驚嘆的聲音層次,超越了這種簡單化的描述。 趙成珍豐富的紋理,與寬廣、奢華的樂句,實在是能量滿載。


「古董小步舞曲」(Menuet Antique,CD 1,第二段)至為引人入勝,在傳統的舞蹈形式上疊加了各種令人愉悅的曲調、和聲和節奏,在變化多端的韻律之中釋出深思熟慮的一種俏皮感。


原本是一套舞劇配樂,後來分別被編撰成鋼琴獨奏和管弦樂版本的「高貴而傷感的圓舞曲」,以抒情、喧鬧、慵懶、朦朧等元素融為一體。 不拘一格的組合中具現代主義氣息,以美妙的不和諧撞音(按:和音的相反)為標誌。 趙成珍憑藉敏感度處理了情緒的轉變、動態和速度。 (CD 1,第5至第12段)。


由六部分組成的「在庫普蘭墓前」(Le Tombeau de Couperin,CD 2,第16至第21段)是拉威爾獻予第一次世界大戰中逝世的朋友,作品令人想起17世紀的舞蹈組曲,趙成珍在開始時的「前奏曲」和隨後的「賦格曲」,以獨特的結構釋出和諧的韻律。 「佛蘭舞曲」的清脆、爽朗,「里戈東舞曲」的活躍、優雅,「小步舞曲」的真誠、精巧,加上壓軸的「托卡塔曲」,是個色彩鮮銳,動感流暢,看似不可能的完美精確度,讓音樂輕鬆地呼吸。



※ 本文輯錄自【音響技術】2025年2月號第521期 ※

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