Jan 14

楊頌斯指三首氣勢如虹的古典樂曲

BR Klassik 900016

文│披頭

2019年去世的指揮家楊頌斯(Mariss Jansons)，生前與他合作最長時間的樂團，就是巴伐利亞廣播樂團(Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks)；他死後留下不少演錄俱佳的錄音，這一張專輯就包括了柴可夫斯基的〈羅密歐與茱麗葉幻想序曲〉、史特拉汶斯基的〈火鳥〉第二組曲和Edgar Varèse的〈Amériques〉。發燒友要表現器材的龐大音場與氣勢，這碟就是一個最佳媒介了。

〈羅密歐與茱麗葉〉充滿戲劇性的衝突，不乏火爆場面；而它的愛情主題雖沒有柴可夫斯基常見的浪漫旋律，卻音色優美，非常的蕩氣迴腸。

史特拉汶斯基曾為〈火鳥〉寫過3次組曲，其中第二組曲，儘管作者說它有很多錯誤，卻是最多樂團演奏的，可能與它選的素材較受歡迎有關吧。它的內容有動有靜，動的當然要數“Danse Infernale du roi Kastchei” (卡什伊的地獄之舞)和結尾的“Final” (終曲)，靜的有“Ronde des princesses” (公主的迴旋曲)和“Berceuse”(催眠曲)等。〈火鳥〉的組曲其實很動聽，不過似乎香港的發燒友很少提及它，可惜！這張不要錯過了！

最後一首〈Amériques〉註明是“for large orchestra”。作者Edgar Varèse(1883 - 1965)是法國人，1915年前往美國，這作品代表了他對美國的第一印象，或更好說，是對紐約的第一印象。他與史特拉汶斯基是同時代的人，作曲手法亦接近。他除了需要動用一個龐大的142人樂團，也用了很多平時少用的樂器，還加入一個11人的敲擊組，包括船上的霧號、哨子、警車的警號和他自創的「獅吼式」效果！這實在是一首非常有趣味的作品，雖然它有大量不協調和弦，描寫混亂卻不自亂。

對我來說，三首作品，以熟悉程度來排序，分別是柴氏、史氏和Varèse；但以趣味性來排，卻剛好相反呢！

※ 本文輯錄自【音響技術】2023年11月號第506期 ※