史特拉汶斯基、巴托克與馬天努的小提琴協奏作品

BIS-2657 (SACD / CD 雙層碟）

文│Stephen

來自前蘇聯的史特拉汶斯基，匈牙利的巴托克，與捷克的馬天努，在上世紀撰寫他們的音樂作品時，已在樂壇享有知名度，他們的足跡走遍歐洲和美國。 隨著第二次世界大戰爆發，三位作曲家卻因避禍移居國外，在政局動盪和文化流離失所的時代，他們各自查找重塑音樂語言的獨有個人方法，在西方紮根卻不放棄各自的原鄉濃情。 史特拉汶斯基在他的協奏曲作品嘗試注入當時的「新」小提琴技術，馬天努把他家鄉波希米亞風格與法國新古典主義色彩揉合一起。 巴托克在「狂想曲」中把匈牙利和羅馬尼亞的民間音樂串連起來，令傳統古典音樂的面貌展示新的一章。

德國小提琴家齊默曼（Frank Peter Zimmermann, 1965年出生），與班貝格交響樂團，及其指揮赫魯薩（Jakub Hrůša, 1981年出生）（按：去年3月曾來港演出兩場德伏扎克／布拉姆斯音樂會，相信此間樂迷應不感陌生。） 繼續全力以赴，探索二十世紀具影響力的小提琴作品。

齊默曼在史特拉汶斯基小提琴協奏曲，釋出敏銳的輪廓，巴托克部分以語調準繩，弓法具協調性，亦有一定程度的彈性。 然而若在民間音樂色彩再強化一點則更理想。 馬天努的複協奏組曲韻律變化多端，齊默曼在此的表現恰到好處而已，然而，壓軸的「冥想曲」卻以熱情的姿態，應對至高技術的考驗，釋出晚期浪漫主義作品的一種溫暖感。

齊默曼拉奏的一支1711年的斯特拉迪瓦里名琴「Lady Inchiquin」，音色上佳不在話下，其穿透性無與倫比，加上BIS一貫的靚錄音，可謂相得益彰。

※ 本文輯錄自【音響技術】2024年5月號第512期 ※

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