Jan 15

李斯特的「浮士德交響曲」與「梅菲斯特」第三圓舞曲

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文│Stephen

來自烏克蘭的指揮家卡拉比特（Kirill Karabits, 1976年出生），與可能是世界上至古老，最傳統的德國管弦樂團之一，可追溯至1491年的宮廷管弦樂團前身，現確立為樂師近百人的魏瑪國立樂團（Staatskapelle Weimar）。今時今日，魏瑪國立樂團詮釋李斯特作品有其獨到之處，早在1848年至1858年期間，當代著名作曲家及鋼琴家李斯特（Franz Liszt, 1811 – 1886）在此間的指揮和教學活動，使魏瑪成為「音樂聖地」而吸引許多來自歐洲各地的音樂家。以下的李斯特管弦樂專輯，包括「浮士德交響曲」，和改編自鋼琴獨奏的梅菲斯特第三圓舞曲。

「浮士德交響曲」仿若交響詩般，以三個樂章分別描寫三個人物的性格。其一：浮士德－性格陰沉的夢想家，對真理和夢想的永恆追求。雙簧管吹奏的主題，描寫主人翁對生活的永不滿足，最後展示充滿力量和宏偉的音樂結構。其二：格雷琴－充滿童真的她，摘著花瓣玩「他愛我，他不愛我」的遊戲。浮士德與格雷琴親切與甜蜜地浸淫在幸福之中。其三：梅菲斯特－浮士德透過扮演梅菲斯特的性格嘲笑他的人性，是一片否定格局般的精神狀態。面對格雷琴的童真，梅菲斯特卻無能為力，因此她的主題韻律尚且保持不變。李斯特後來重新思考並整理這曲目，加入一段「神秘合唱」。男高音由來自加那利群島（Canary Islands）的埃爾南德斯（Airam Hernández, 1983年出生）領唱，強調永恆的女性救贖力量。透過與歌德戲劇最後一幕，擺脫了浮士德的想像。

改編成管弦樂演奏的梅菲斯特第三圓舞曲，有「魔鬼之舞」的說法，被認為是李斯特至優秀的成就之一。

卡拉比特在本碟中傾注了氣象萬千的戲劇性，造就魏瑪國立樂團釋出自然而柔韌的韻律。

※ 本文輯錄自【音響技術】2023年11月號第506期 ※