勁力燒「Boom Fever」
ARCD-1028-23
文｜ 馬 田
這專輯是音樂堡最新製作，之前一輯「Boom」2018 年發行，相隔數年的「勁力燒 Boom Fever」有多方面與第一輯不同，選曲加入了〈Look For Star〉、〈Apache〉、〈Tequila〉、〈Isle of Capri〉，代替了之前某些歌曲，感覺與上輯最大不同是音樂多元化，「Boom」專注在樂器演奏。
製作人叢煒在專輯內提及使用了新的製作程式，能夠達到他想要的效果，為方便樂迷區分，從此配上 AR Technology 之名。珠玉在前自然會比較兩輯效果，就我所聽〈Drum Solo〉和〈Rhythm of Rain〉，明顯是新版較為扎實精準，聽低音鼓和筒鼓的力度份量和相位（時間）就清楚分別了，銅鈸的效果亦然，我們慣常說它的聲音是散出來，其實是指高音清澈地表現了微細層次，也算是樂器泛音，正常錄下來的樂器聲音從來都與真實所聽有出入，然而，經過處理後能夠接近的效果，AR Technology 在我來聽是更趨現實，銅鈸的聲音是清脆略帶硬，這種質感可謂活靈活現，逼真的力度鼓聲，比起「Boom」更肉緊，正因如此，叢兄強調製作「勁力燒 Boom Fever」會著重音樂元素，精心選出 50 - 60 年代動人歌曲，你可以說老歌欠缺花樣，但也不可否認旋律鋪排是合情合理，樂迷或發燒友也好，當聽得過多人聲發燒碟，對音樂的觸覺變得麻木了，沒留意音樂部分混入了電子合成效果，或是彈奏效果平平無奇，負責「勁力燒 Boom Fever」演奏的音樂人身經百戰，從錄音室到 Live 累積起無數經驗，每次埋班 jam 歌總是充滿默契，當中的音樂味最令叢兄感動。為使樂迷對歌曲產生共鳴，花了心機在小冊子寫上導聽介紹，各方面都做得完善，而且音質異常地逼真，沒理由不大力推薦給樂迷與讀者。
文｜ Keith
可能很多樂迷在唱片舖看到這張「Boom Fever」的封面設計，第一眼可能會認為它是一張硬式搖滾樂隊的專輯，再看看它標示著鼓與結他併燒的字眼，相信會有雖不中亦不遠矣的感覺！這張由《音樂堡》推出的專輯取名「Boom Fever」，但其實並非 Boom 到天昏地暗，每首歌曲低頻一浪接一浪衝擊著皇帝位，對筆者來說，較為有衝擊力的音樂只有第 1、2、3 與第 10 首，而且整張專輯的試機位非常多，第一首〈Drum Solo〉，筆者認為除了考驗器材對低頻的控制力，亦可以為喇叭擺位作一個參考，如擺位距離不當，會令整座鼓的形態撐得不夠寬闊，定位感大打折扣、Tom Tom 的線條模糊不清又或是銜接不夠流暢；第 2 和第 3 首，我會把銅鈸的音效視之為對器材的高頻處理能力的考驗，鼓棍在銅鈸上抖動的音效如果刺耳，代表可能是高頻過多，則有需要考量喇叭擺位以至配線是否恰當。其餘的歌曲則是上世紀三十至七十年代輕音樂為主，大多為當時在音樂流行榜佔一席位的經典曲目，經過重新演繹後製作成 ARCD（Acoustic Resolution Compact Disc），以藍調及爵士音樂為主，其中本人特別喜歡〈Aloha ‘Oe〉及〈Stranger On The Shore〉，除了筆者是結他音樂愛好者外，當中的 Hi-Fi 元素亦是十分豐富，當系統有一個理想的平衡度，所表達出來的結他音色輕重有致、弦音在箱體的共鳴聲悠揚悅耳，通透無比，低音 E 線、A 線既沉穩而且餘韻層次豐富分明，B 線與 E 線的嘹亮瑰麗、晶瑩剔透，傳真傳神！聽罷碟內 14 首音樂後，發覺這張以新技術重新製作的「Boom Fever」從錄音到後製都十分發燒。
※ 本文輯錄自【音響技術】2023年12月號第507期 ※
● 版權所有，未經授權不得翻印、網上轉載及節錄 ●
