Mar 29, 2022

Accuphase E-5000 旗艦AB類放大合併機

文｜大草

創立於1972年的金嗓子Accuphase(發燒友心目中的「老金」)，自從在2020年推出嶄新旗艦前級C-3900，揭開廠方金禧紀念周期新型號的序幕之後，全球的「老金」擁躉都在熱切期待其他金禧紀念型號的面世。結果分體設計的SACD/CD轉盤DP-1000與及解碼器DC-1000 在2021年下旬推出，而第四款金禧紀念型號便是本刋2022年第一個封面主角——「老金」的新旗艦AB類放大合併式放大器E-5000。

質素有保證

幾十年來，「老金」對於設計和生產合併式放大器從來都不會掉以輕心，就以廠方在1974年推出的第一台合併機E-202為例，它根本就是以創業作C-200前級和P-300後級作為藍本，抽取兩者的設計精粹而合併入單一個機殼，只是前級的功能略為簡化和後級的輸出功率從150W x 2(8Ω)縮減到100W x 2(8Ω)而已，而「老金」強調E-202所採用的電子元件與前、後級完全是同一級數，而面板設計的典雅先進與及機箱製作的細緻和精美，都在在顯示出「老金」對旗下的每一款器材都是全力以赴來製作，以贏取用家高度認同和讚賞的決心。而事實上金嗓子的合併機一直都是廠方的熱銷機種，為很多發燒友在廣受歡迎的前、後級以外提供另類的精明選擇，而且聲效和製作的質素仍然有一定的保證。

優良傳統

E-5000是「老金」創立半世紀以來推出合併機的第45個型號，熟悉「老金」的發燒友都知道，廠方持之以恒的其中一個優良傳統，是所有放大器的機種都不會輕易改變面板的外型設計，所以老遠便能夠認得出這是「老金」的產品，而且「老金」的用家就算經歷過型號上的多次更新，心理上都不會有太大的落伍感覺。最難得的是這麼多年來器材的製作質素一直都保持着廠方的最高水準，而且不同系列和不同級別的器材每當推出新一代的型號，總會有一些新的設計或者新的技術改良亮點出現，器材規格都會得到明顯的提升。合併機的外型自從2002年的E-530開始，經歷20載17個型號，設計都是大同小異 —— 左右兩枚大型旋鈕分別掌控訊源選擇和音量控制，中央設有左、右聲道的大型功率錶，下半部份是一大塊隱藏着一連串功能撥掣和按鍵的活門(只有5個入門級200系列的型號不設活門)，不過E-5000貴為「老金」50 週年紀念型號，與及AB類放大合併機的新旗艦，體型、重量和輸出功率都是同類機種之冠，濶度是標準的465mm，高度是211mm，深度是502mm，重量是33.8kg，只比純A類放大的旗艦合併機E-800的高度少28mm，重量輕了2.2kg，不過仍然是一台份量十足的龐然大物，輸出功率更是非常強勁的240W x 2 (8Ω)，320W x 2 (4Ω)。

零瑕疵製作

E-5000的香檳金鋁合金面板和兩枚大型旋鈕的製作當然是保持廠方零瑕疵的最高水準，大型指針功率錶是新設計的高靈敏度品種，音量少於-60dB都可以顯示出來。兩個功率錶中間位置的小型跳字錶除了可以顯示音量的數字之外，如果安裝了解碼模組還可以顯示取樣頻率。E-5000的訊源輸入包括5組單端RCA和2組平衡XLR，背板也設有兩份備用的後加模組坑槽，用家可以選購MM/MC唱放模組AD-50，與及配備兩枚ESS解碼芯片ES9016K2M的數碼解碼模組DAC-60，並且利用活門後的功能按鍵來操控。它也設有前級輸出和後級輸入RCA與XLR各一組，錄音機輸出和輸入RCA各一組，大型的喇叭線端子也有兩組。

重量級製作

打開頂蓋，映入眼簾是密集得來仍見井井有條的元件佈局。中央部份是重量級巨型環牛矗立之所，前面是兩支大型40000µF/100V濾波電容，並且用一塊厚身的鍍金純銅條連接。左、右兩邊分別是左、右聲道的功率放大級模組 —— 大型散熱翅上安裝有5對雙極晶體管作平衡推挽放大，每對晶體管的最大電流輸出是15A！廠方指出E-5000這兩份功率放大級模組的線路規劃是與旗艦AB類身歷聲後級P-7300相同，而且E-5000的阻尼系數高達1000，亦與P-7300睇齊。

在面板背後的一片空間是「老金」引以為傲，一直只用在頂級機種身上的Balanced AAVA(Accuphase Analog Vari-gain Amplifier)音量控制鍍金線路板藏身之所。AAVA是「老金」自己開發的音量控制線路。音樂訊號通往經過16級計權的V-I(電壓 - 電流)轉換器，這一份16級的電流開關掣可以組合出216=65,536個音量選擇，再通過音量掣旋鈕選定的位置，中央處理器便會非常準確地揀選所需的電平，跟着音樂訊號的電流又會通過I-V轉換器轉回電壓輸出。AAVA線路可以徹底消除可變電阻的熱噪音，同時由於沒有阻抗變動，所以訊噪比非常優異，也可以獲得超低的失真數字。平衡AAVA線路是每聲道採用兩份AAVA線路以平衡模式驅動，訊噪比與失真度再進一步優化。雖然E-5000的音量掣只是一個揀選音量位置的感應器，實際上並沒有音樂訊號通過，不過廠方認為對發燒友來說，音量掣的手感仍然非常重要，所以這個音量掣依然是一個重量級製作，裝載馬達與轉動齒輪部件的外殼用實芯鋁合金以CNC車製而成，並且用特製矽膠墊隔震，再加上特別配製的潤滑油脂，旋轉的鬆緊度適中，而且非常順滑流暢，手感好到不得了，操控亦見靈敏準確，就算用遙控操作也是寧靜無聲。

設想周到

E-5000是真正雙單聲道設計，從訊源輸入，經過前級和後級放大線路直至揚聲器輸出，都是以全平衡模式操作。

為了提供更周詳的安全保護，E-5000的功率放大模組除了安裝溫度感應器來監測散熱器的溫度之外，也在揚聲器保護線路上採用光電耦合元件以防止音質劣化，在揚聲器輸出端子連接的線路板亦採用MOSFET開關保護線路來取代傳統的繼電器，因為MOSFET開關在阻尼系數，可靠性和聲音質素都遠比繼電器優勝。E-5000設有一個用分立式元件組成的大電流輸出耳機放大線路，足以推動巿面上大部份高質耳機，而且四隻大型機腳也是選用高碳鑄鐵製造的音響級產品，可謂設想周到，33.8kg的機身重量亦說明了E-5000的份量。

令人驚喜

雖然E-5000只是一台合併機，但我深知「老金」新任社長兼總設計師鈴木雅臣開發新機種的能耐，既然它貴為金禧紀念型號兼AB類放大合併機新旗艦，我亦樂於精銳盡出來給它一個越級考驗 —— 全套CH Precision四件頭SACD/CD播放組合，推動長駐本刊多年的Dynaudio白金證據揚聲器，線材以Siltech Classic Legend 880為主。經過連續兩個星期的無間斷煲煉之後，我用了一個下午以非常放鬆的心情來聽聽E-5000推白金證據的表現。老實講，雖然我對「老金」的新器材與及鈴木雅臣的設計功力是蠻有信心的，但畢竟E-5000只是一台叫價八萬多元的合併機，要它推動身價貴好幾倍的白金證據會否有點牽強？聲音真的會合襯嗎？

在開聲之前心情還是有點忐忑的…… 我放在CH Precision D1.1轉盤上的CD是近期熱播的「Symphonic Suites」，當低音大鼓轟出〈Evita〉主題音樂的前引，到弦樂奏出〈Don’t Cry For Me, Argentina〉的旋律，我竟然有點目瞪口呆，因為鼓聲充滿澎湃的能量，低頻一潛到底，完全帶出先聲奪人之效，弦樂綿密細緻，音色非常優美，音樂一路進展，銅管樂的明亮璀璨，敲擊樂的活生跳脫，低音提琴和低音號交織出來濃密而厚潤的低頻，E-5000都播得非常出色傳神，動聽的音樂旋律填滿整個試音室的空間，聲音從容細膩，場面浩大恢宏，錄音場地倫敦Theatre Royal那偌大的空間感與及81人管弦樂團的龐大氣勢，都能夠在眼前的音場重現出來，令我心理上竟有點困惑，E-5000是「老金」的機種？真的是一台合併機？

令人驚訝

轉聽Melodiya HQCD的「卡門組曲」，俄國指揮大師羅日傑斯特文斯基領導莫斯科大劇院管弦樂團演出的這個錄音，是發燒友捧為最具戲劇性和刺激性的版本之一。E-5000把敲擊樂那幾十件用不同金屬物料和木材製作的樂器那種獨特質感，不但播得栩栩如生，樂器的位置感，音場的深度和闊度，樂器的形態，樂手演奏時的動感和神態，也能夠準確重現，量感十足，配合綿密暢順，絲絲入扣的弦樂奏出「卡門組曲」的主旋律，令到整首樂曲的可聽性和充滿音響元素的刺激性都大幅提高，E-5000的高分析力，高速度與及極具能量感的推動力都好得令人驚訝！

結語

同文披頭和馬田兩位兄弟聽過E-5000之後，都不約而同用「驚喜」來形容它的超卓表現，在他們的文章裡會有很多篇幅來分析它的優點所在。對於質素如此優秀的「老金」合併機，我當然高度推薦，特別是以價論貨，E-5000的對手將會是寥寥可數。

真的是合併機？

試聽金嗓子E-5000

文｜披頭

「真的是合併機？」當我聽到眼前的組合在推一對Dynaudio的白金證據(Evidence Platinum)時，我不禁在心中提出這個疑問。結果當然是真的，那是金嗓子Accuphase的最新合併機，E-5000在工作，無花無假！不過，它把身高1940mm，每邊共8個高、中、低音單元的白金證據推得那麼從容，那麼細緻，我提的疑問就變得合理了。

眼耳不協調

我對金嗓子的能耐從不懷疑，只是眼見與耳聽真是有點「不協調」。當時聽的是Andrew Lloyd Webber的〈Symphonic Suites〉，我聽到的第一印象，從容與細緻，就是從此碟而來。我在YouTube上看過這演奏，樂團相當龐大，弧形分佈，樂手之間的分隔因為疫情影響的關係比一般現場演奏較大；在電視上，音響表現不出那壯闊，在試音室裡聽Accuphase和Dynaudio，當然還有CH全套SACD/CD播放系統，我聽比看反而更能感受樂團音場的空間感和質感。

豈只合併機而已

我轉去了一張Melodiya的〈天鵝湖〉。這CD有動有靜，不過它的音場錄得比較後，需要稍為提高音量，但又不可高至如聽「正常」CD般。我認為它的遠距離正是它的特色，更有身在音樂廳的感覺。我特別欣賞E-5000在播單一或幾件樂器時的真實與細緻。例如Introduction一開始時的雙簧管，距離是遠了，但清晰度卻是非常的高；整個樂團當然也按比例推後，但動態卻不減，由最弱到最強，非常有層次。第3軌的Valse，提琴的撥奏質感又是真實無比；第4軌的豎琴靚絕；第7軌的小提琴獨奏美艷無匹，高頻有示範級的表現。我這樣描述下去，似乎變成了CD推介了！但卻真是我當時所聽。CD是靚錄音，伴著E-5000的也全是高級器材，你可能會覺得這樣的組合無可能不靚聲吧？其實不盡是的，如果E-5000自己本身的質素未夠高，不但不能表現整套器材的優點，更易自曝其短。但E-5000的動態與細緻，卻能令人忘記它「只是」一部合併放大器。

鋼琴也十分出色。牛牛彈改編的「貝五」，一開首的命運叩門，琴弦的震動連同整個琴的共鳴，震撼力驚人！「月光奏鳴曲」也並不因它的輕聲而減低鋼琴的質感，琴身共鳴仍然是使琴聲具真實感的重要因素。連鋼琴也播得這樣出色，我對E-5000的能力再沒有懷疑了。

氣氛重現令人興奮

爵士表現又如何？聽Diana Krall〈Live in Paris〉就完全是另一種感覺了。“Let’s Fall in Love”，Diana Krall性感的聲音很近，有如在面前，她後面的結他輕輕的彈fill-in，Bass來得強勁卻不過份，也不搶。其他樂器，敲擊、鋼琴等，都恰如其份，最重要的是播出現場的氣氛。聽“Deed I do”裡的樂器獨奏，一件接一件，不但有真實感，更能帶出熱烈的現場氣氛，加上熱烈的掌聲，聽得人也興奮了。E-5000再次顯示它優異的音場重現，把爵士樂隊隊員間的溝通互動，與古典樂團的龐大與規律，兩者的不同，表現得活靈活現。

聽過多張不同的古典、爵士、流行CD後，最後我也聽了〈阿姐鼓〉，第一首「沒有陰影的家園」。此曲的電子低頻並非一味強勁便叫好；E-5000除了能夠出到非常強勁，更能讓你聽到那低頻是有變化的，我指的是在音質上，並非每一下都一樣，在音高上有時亦有些少不同。我們平常只留意那愈來愈強的音壓，卻很少注意到，又或者器材的分析力出不到。只要你打開耳朵，E-5000把這些分別清楚地傳遞給你聽。

重要的事不妨再說：豈只合併機而已

自己對金嗓子認識不算淺，這部合併機仍令我讚嘆。它早期以甜美的聲音為發燒友受落，卻並不滿足於此。我由2004年開始用它的CD機，DP-77，到後來放大器也用了它的基本型號C-2000和A-30，此後幾乎每一次推出新型號我都有聽過，見證著它每一代一步一步的改進。E-5000是金嗓子為紀念成立50週年其中一件作品，如果你單看它的內容，會發覺它似乎改變不大；不過一聽過它的聲音表現，便會認同它不愧是金嗓子50週年的力作。其實年前我已試過金嗓子A類合併機旗艦E-800的功力，我當時雖然認為它非常靚聲，甚至超越我的純後級，同樣是金嗓子的P-7100。不過那次是在舍下開聲，器材與我們試音室的自是有一段距離，未能完全發掘它的潛力。E-5000很多技術都由E-800、前級C-2900與後級P-7300而來，竟能在試音室大放異采，令人不禁刮目相看，亦期待聽它的最新分體前後級能靚聲到什麼境界！

今時不同往日

Accuphase

E-5000 合併擴音機

文｜馬田

「老金」50 週年誌慶，陸續推出多款紀念作，其中一款 E-5000 合併式擴音機來到本刊。驚喜 ! 就是我的聽後感，聲音像 A 類，實際卻是 AB 類擴音機。「老金」迷都知道廠方是很傳統，數十年堅守品質，每代擴音機推出必然是 3 方面提升 ; 阻尼控制、訊噪比、輸出功率。其他範疇基本上沒變，評「老金」不能考究新鮮，它代表日本音響界匠人，窮畢生心力只為雕琢每處細節。

控制有秘方

很多人評「老金」從一而終，不論是那個年代聽味道都不變，聲音或會醇厚了，但....「老金」還是「老金」! 假如我說 E-5000 驅動 Dynaudio Evidence Platinum 遊刃有餘，讀者或會認為是喇叭單元煲熟，這是原因之一，其他原因是「老金」在輸出電流到喇叭前，先經過一份 MOS-FET 切換線路，即加入了絕緣閘極，廠方形容此舉是為提升阻尼表現。

推送源源低頻

Evidence Platinum 屬於三路多單元喇叭，所謂阻尼表現就是說擴音機對低音單元的控制，E-5000 這方面緊貼了旗艦立體聲後級 P-7300，兩者的阻尼系數都是 1,000，普遍擴音機阻尼達到 800 便算不錯了，再多 200 控制會更為輕鬆。因這原故，E-5000 似是力大無窮，在播放 Mie Joke 「Etrenne」爵士樂專輯，其中〈Caravan〉裡的鼓聲能以分段連續式轟炸，我簡直感受到一股沉實的低頻能量接二連三推向前，這份逼力應該及得上分體後級的表現，每當低頻是充裕，演奏聲音有如加了墊托，樂器質感是更突出，與此同時，大提琴和鋼琴各也奏出豐富微細動態，鋼琴尾音帶點光輝是特別吸引，我望著面板上左、右撥跳的針錶，還未跳越 -10dB，仍在安全範圍，即不用抑制心情，盡情享受 !

緩衝是殺手鐧

換上近期發行的大型演奏 CD，「Andrew Lloyd Webber Symphonic Suites」三首樂曲均是場面壯大，三維空間最能考驗器材的表現，〈The Phantom Of The Opera〉一來便是氣勢十足的管風琴，聽著低頻瞬間傾瀉而至，頭 10 多秒裡管風琴出現了無數彈奏變化，E-5000逐個動作精細詮釋，正是泰山崩於前而臉無懼色，如此淡定估計並非單憑強大阻尼，相信是機內兩個 40,000uF“大水塘”和大環牛的威力，兩個電容加了厚銅片緩衝，無分左右共同應付輸出，相同做法很常應用在電源產品，事實也算少見，就算是同廠亦非每款擴音機有這做法，出現在E-5000 便是殺手鐧 !

騷味惹人愛

力量與控制兩方面都無需懷疑了，接下來我要知道 E-5000 是否真的一成不變，抑或是變了但被大眾定格看待 ? 「老金」固有形象是厚聲，一副你急它不急的態度，換播一張 45 轉黑膠，藍調加上搖滾，且聽 E-5000 怎去演繹。德國老牌藍調組合 Blues Company 推出的「Ain’t Givin’ Up」，交由老虎魚以DMM 製出金屬刻模，靚聲是必然了。聽〈One Shot〉和〈Balsha’s Dream〉兩首典型藍調音樂，中快板節奏以電結他為主，中間加插女和音，既有怨味亦帶點騷，E-5000 竟出乎意料，騷味甚濃，藍調最為講求味道、爽快節奏，過去的「老金」或受放大緩衝、阻尼控制影響了聲音速度，當然，我形容的過去是相距數年，近兩、三代「老金」沒有接觸，想不到會是脫胎換骨的轉變，老實說，眼前的E-5000 論力水、速度和音樂味，全不輸給歐洲機種，單說兩首歌的電結他和鼓聲，質感實在之餘，電結他尾音意態撩人，騷到入骨 !

總結

今次在 E-5000 身上做的搭配是單純但不簡單，主要用了荷蘭 Siltech Classic Legend 880i 系列線材，重點是電源進入E-5000 之前經過 Iso8 InLine 電源處理，這玩法是由 Audiolab DC Block 延伸出來，嘗試了在牆身與 E-5000 之間使用 DC Block，得到乾淨而高分析力的效果，不過， DC Block 面對 E-5000 有些勉強，人聲顯得略乾 ( Dry )，於是我換了InLine 上場，結果一拍即合 ! 我只能總括說，搭配線材或電源輔件是相當重要，能否發掘出器材的優點就看搭配了 !

※ 本文輯錄自【音響技術】2022年1月號第484期 ※