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令人欣喜若狂的鋼琴盛宴 Mario Häring 全新《Extase》專輯

Berlin Classics 0303269BC

文︱Vitus

法國鋼琴家Mario Häring全新專輯的封面燦爛繽紛，兼帶點迷幻，令我產生要細聽的衝動。專輯的名稱是法文《Extase》，等同英語《Ecstasy》，是欣喜若狂的意思，顧名思義都應該有刺激性。雖然Häring是鋼琴家，他要透過不同類型的室樂來表達欣喜若狂，並不是局限於彈奏鋼琴。專輯有十首歌曲，有五首鋼琴獨奏，另外五首有人聲及其他樂器跟鋼琴合奏。

Häring以鋼琴獨奏德布西的《L’isle Joyeuse L.109》（歡樂島）為專輯打開序幕，令聽眾即時感到要開始冒險進入欣喜若狂的狀態。接著的李斯特《Mephisto Waltz No.1, S.514》將欣喜的情緒再推向高處。

第三首樂曲是法國作曲家Guillaume Connesson在2002年創作的《Techno Parade for flute, clarinet and piano》。Clara Andrada de la Calle吹奏的長笛、Sharon Kam吹奏的單簧管和Häring彈奏的鋼琴不是經常出現的樂器組合。新鮮感當然十足十，但完全沒有違和感。三位演奏家的技巧毋庸置疑，音樂充滿力量和色彩，節奏令聽眾感覺機械人在眼前。

Alexander Skrjabin 1905年完成的《Piano Sonata No.5 (Op.53)》，是一首只有一個樂章的鋼琴奏鳴曲，亦是他最高難度的作品之一。對演奏家的音樂與技術造詣要求非常高。在令人不安的開始之後，音樂變得狂熱而激烈，令聽眾心跳加速和夢幻般的段落交替出現。Häring 以較剛強的演繹，實牙實齒的把每一粒音符送進我耳窩，用刻骨銘心來形容並不為過。

德布西的《Trois Chansons de Bilitis》（比利蒂斯三頌）以他好友皮耶路易 (Pierre Louÿs) 的詩歌作背景。第一首歌《La Flûte de Pan》在鋼琴的承托下，女高音Josefine Göhmann的歌聲表達細膩而略帶冷酷的感情，散發出古色古香的感覺。第二首歌《La Chevelure》充分表現一位女生聽到男生對她的深愛時的激烈反應和興奮，高潮迭起。第三首《Le Tombeau des Naïades》呈現在一片白雪下的無助和灰暗。

John Cage 在1940 寫成的《Bacchanale》（酒會），描寫醉酒狂歡，用預置鋼琴（Prepared Piano)演奏。預置鋼琴就是在弦線之間或下面擺放金屬品（例如：螺絲、絲母、餐具）、橡膠（例如：擦膠）之類的外物，令聲音變得獨特，做出敲擊樂的效果。這樂曲在八十多年前絕對是大膽創新，創作靈感亦與敲擊樂有關。Häring以他準繩有力的演奏做出很多敲擊效果，錄音師把琴弦聲的變化和餘韻都捕捉得清晰明確，令聽眾心情興奮。

Rachmaninoff的《Andante from Cello Sonata Op.19》請來大提琴家Alexandre Castro-Balbi 合奏。雖然是一個行板樂章，但歌曲的高低起伏仍能令聽眾保持興奮的狀態。

Häring也彈奏了一首由鋼琴大師李斯特改編華格納的歌劇《Tristan und Isolde》（崔斯坦與伊索爾德）裏面著名片尾曲成為的《Isoldens Liebestod》（伊索爾德的愛情之死）。這是一個行雲流水、蕩氣迴腸的演繹，為這張專輯帶來一個完整的結尾。

Mario Häring的演奏技巧非常高，對歌曲演繹別樹一熾及多元化。樂曲都值得細心品嘗和回味，相信同樣能令你欣喜若狂。

※ 本文輯錄自【音響技術】2024年7月號第514期 ※